李可染《山水四季景》四条屏

这组《山水四季景》四条屏是李可染“李家山水”成熟期的代表作，以春、夏、秋、冬四景连缀成卷，既承续传统四季山水的范式，又以“为祖国山河立传”的时代精神重构意境，是20世纪中国画现代转型的典型案例。

创作于1960年代“新山水画”浪潮中，此作取法宋元山水却不泥古：春景以嫩绿轻染山峦，石径通幽处隐现村舍，笔墨间藏江南春山的灵秀；夏景用浓墨积染林木，溪涧乱石间透出郁勃生机，暗合其十数万里写生的实景积累；秋景以朱砂点染红叶，赭石铺陈坡地，将《沁园春·长沙》“层林尽染”的诗意具象化；冬景则以淡墨晕染积雪，枯树与暖舍形成冷暖对照，消解了寒冬的萧瑟。四屏既独立成境，又以“山水—村舍—路径”的线索呼应，构建出“可居可游”的完整山河图景。

技法上，此作是李可染“黑、厚、重、亮”风格的集中体现：以积墨法层层皴染山石，墨色由淡入浓达七八层，塑造出山体的沉厚质感；同时融入西方光影理念，以留白与淡墨表现“山林逆光”，让峰峦在云雾中显露出明暗层次。设色则遵循“墨主色辅”的传统，春之绿、夏之青、秋之红、冬之白皆点到即止，既保留水墨的空灵，又以色彩区分四季特质——如秋景中朱砂与墨色的碰撞，既是对自然秋色的提炼，更暗合时代精神的热烈。

这一时期创作于艺术转型关键期：此时李可染既完成了“用最大功力打进去”的传统积淀，又开启了“用最大勇气打出来”的创新实践。这组四条屏以传统形制承载现代审美，将“师造化”的写生经验与“为时代立传”的创作理念融于一卷，既展现了祖国山河的四季神韵，也留存了特定年代里艺术与时代的共振。

作为“李家山水”的经典形制，此作兼具笔墨传统、时代精神与视觉创新，是中国近现代山水画从“文人逸笔”转向“时代史诗”的生动注脚，其收藏价值更在于完整呈现了李可染对山水意境的现代重构。