田继磊《鸿运当头》一对

田继磊这对《鸿运当头》长条立轴对幅，一展开便带着立轴山水特有的纵向气势 —— 近两米的画高里，浓烈的朱砂红是贯穿双幅的灵魂主线，却绝非单调的色块堆砌：

画轴顶端的红峦，用 “积色法” 层层叠染朱砂，饱和度高得像熔开的丹砂，笔触里能看见色层的肌理；往下行笔，朱砂里渐次掺入赭石与淡墨，红色从炽烈转向暖润，山脚处甚至晕出浅黄的底色，让 “红” 有了从云端到土地的空间过渡，既扣住 “鸿运” 的浓烈吉意，又用色彩层次消解了重彩的滞涩感。

笔墨的筋骨藏在色彩之下：山脊线以焦墨作 “斧劈皴”，线条短促利落，像刀刻般撑住红峦的硬朗轮廓；山间林木用 “散锋点染”，焦墨的粗点、淡墨的细点混着朱砂的碎色，既显林木的繁密，又让墨色与色彩缠成 “色墨交融” 的质感 —— 你能清晰分辨出 “墨是骨、色是肤”，却又觉二者早已嵌成一体，是传统山水笔墨与现代重彩技法的无缝咬合。

作为对幅，双轴的呼应细到每一处虚实节奏：左幅的云气从右侧山涧向画面中央涌，留白处泛着淡蓝的水纹，水纹旁藏着两笔赭石点，是隐舍的屋顶；右幅的云气则从左侧山脊向中间铺，对应的留白处是淡墨的苔点，恰好接了左幅水纹的走势 —— 单幅看，左幅 “密”（林木多、红峦满），右幅 “疏”（云气宽、红峦有断口）；成对看，密疏相补、云气互通，像把同一片鸿运山水，拆成了左右相望的双生景致。连细节都藏着章法：山涧的群青不是平涂，而是用 “淡泼法” 晕在留白边缘，让云气有了清透的 “呼吸感”；题款落在双幅右侧的粉红底色上，行书笔触的苍劲与画面的焦墨线条呼应，印章的朱红又与朱砂红同色，连题款印章都成了画面色彩与气韵的延伸。

这对作品里，“鸿运” 是朱砂红铺就的直白欢喜，“山水” 是笔墨皴染出的文人雅趣 —— 你既能从炽烈的色彩里接收到吉庆的情绪，也能顺着山涧的留白、隐舍的苔点，走进传统山水 “可游可居” 的深远意境里。