杨翰儒《龙之茶道》

 当 “茶” 字以游龙破壁之姿盘踞纸间，杨翰儒这幅《龙之茶道》便成了 “以笔为龙、以墨载道” 的艺术奇篇 —— 中心 “茶” 字如苍龙腾跃，侧畔 “茶亦醉人何必酒，书可香我无须花” 的行草小字似流云缠枝，既裹着茶道的悠然雅韵，又透着 “杨氏书体” 独有的 “大气磅礴与精微灵动共生” 的锋芒，是当代书法里 “生活意趣与艺术创新” 交织的双重盛宴。

 这幅作品的灵魂，是那方占据视觉核心的 “茶” 字 —— 它以杨翰儒标志性的 “魏楷新风” 为骨，揉入行草的灵动韵致，活脱脱如一条墨龙破壁而出：起笔处如龙角劈石，中锋沉厚似古鼎铸纹；撇捺舒展如龙翼展云，笔锋扫过处飞白如龙须漫卷，枯润相间的肌理恰似龙鳞覆体，既藏着魏碑的雄浑刚健，又透着行草的流转鲜活。墨色的层次更让 “茶” 字有了生命温度：浓墨处如陈年墨玉，将 “茶” 的厚重底蕴压在纸间；淡墨处如茶烟漾波，晕开的墨痕似茶汤漫盏；枯笔处如老藤缠岩，笔锋与宣纸的摩擦肌理，恰是茶道里 “久泡出香” 的沉淀感。而侧畔的行草小字，以 “笔如利剑” 的提按节奏呼应大字：“醉” 字牵丝细若茶丝却力透纸背，“香” 字起笔沉厚如茶饼压案，“书” 字转折灵动如翻书落页，每一笔都是 “提按顿挫精妙” 的技法注解，与大字的刚健形成 “刚柔相织” 的张力。

《龙之茶道》的章法，是 “杨氏书体”“气韵贯通” 的典型缩影：中心 “茶” 字如定盘星，以磅礴体量锚定整幅作品的气场；周围 “茶亦醉人何必酒，书可香我无须花” 的小字，以疏密错落的排布绕着大字铺展 ——“茶”“酒” 二字疏朗透气，似茶盏间的留白；“书”“香” 二字紧凑沉雄，如书页叠起的厚重，既不被大字的锋芒掩盖，又以行草的流动感衬出 “茶” 字的沉稳，恰似 “茶烟绕盏、书香裹案” 的生活意趣。左侧 “杨翰儒书” 的题款与朱红印章，更是 “疏密相济” 的妙笔：题款行草以灵动线条破开纸面的厚重，印章如古玉缀在素帛间，让整幅作品的轻重、虚实、古今达成微妙平衡 —— 从 “茶” 字的古意篆韵，到小字的晋唐行草，再到题款的当代笔意，恰似茶道里 “古今茶人同醉一盏” 的共鸣，让章法成了 “时空对话” 的载体。

这幅作品的动人，从不是孤立的笔墨技法，而是 “以艺术载生活意趣” 的温度：杨翰儒以 “茶” 为核，将 “品茶醉心、读书香身” 的日常雅事，用笔墨淬炼成艺术 ——“茶亦醉人” 是烟火里的悠然，“书可香我” 是精神里的丰盈，而那龙形 “茶” 字，则是将这份雅趣升华为 “以茶载道、以书明心” 的精神符号。它既是书房里的雅器：挂于案头，便让茶烟与墨香缠成日常的诗意；亦是展厅里的文化标本：展于厅间，便让观者看见 “传统雅趣如何在当代笔墨里新生”—— 当 “杨氏书体” 的创新锋芒，撞上茶道书香的传统魂骨，这幅《龙之茶道》便成了 “当代人触摸传统生活美学” 的艺术桥梁。