乾隆年制郎世宁山水大盘

郎世宁以西洋传教士之笔，承中国宫廷之命，将意大利文艺复兴的透视光影与中国山水诗的意境完美交融——远山采用焦点透视法，层叠深邃如可步入；近树又以中式皴点勾勒，枝干虬曲见董巨遗风。晨雾用珐琅料晕染出泰西空气感，而青金石研磨的钴蓝则晕出东方云霭的缥缈，真乃‘笔端收尽万里风，一中一西两乾坤’！

胎质白胜羊脂玉，乃景德镇‘玲珑土’配以宫廷秘方，釉面润如凝脂，光照下可见微泛鸭蛋青。郎世宁亲绘的画稿经造办处九转摹写，以‘瓷上工笔’之术呈现：山石明暗采用‘分水皴’技法，通过青花料五次以上叠烧形成立体层次；云霞处更以‘玻璃白’打底，开创性地实现油画般的光晕效果，每一寸纹饰都是火与颜料的精密计算！

郎世宁笔下山水并非江南柔景，而是融合了塞北秋狝的雄浑气象——盘心主峰如龙脊耸立，暗喻帝国江山稳固；盘沿八处开光绘四季花卉，象征‘四时八节皆顺遂’。它将帝王对西方奇技的好奇、对汉文化的推崇、对满族骑射传统的自豪，熔铸为直径逾尺的陶瓷‘世界观’，堪称紫禁城版的《寰宇全图》！

需经郎世宁绘稿、唐英督造、画匠以‘过墙法’贯通内外壁绘画，窑火稍有不慎则前功尽弃。今日观之，盘心山水与盘外延景连续不断，仿佛瓷胎为框裁取了一角真实天地，连釉面冰裂纹都恰似山涧微瀑，真正实现了‘画破坯壁，意贯中西’的奇迹！”

郎世宁以西方解剖学的精准刻画山水骨骼，又以中国哲学的写意注入灵魂，使静态瓷盘产生气象流动的时空感。“纵观艺术史，如此大胆将油画语言转化为青花瓷韵者，空前绝后——它不仅是瓷器，更是跨文明创作的‘启蒙教科书’！